Qu’est-ce que les droits d’édition musicale ? Un guide pour les artistes et les auteurs-compositeurs 

Les artistes gagnent de l’argent lorsque les auditeurs s’intéressent à leur musique, mais ce n’est pas comme si les auditeurs donnaient leur argent directement aux artistes. Au lieu de cela, ils peuvent payer pour des services de streaming et écouter de cette façon, ou ils peuvent entendre pour la première fois la musique de l’artiste dans des émissions de télévision ou des jeux vidéo. 

Dans le même temps, les artistes ne sont pas salariés des services de streaming ou des sociétés de médias. Au lieu de cela, ils reçoivent des redevances pour l’utilisation de leur musique, et c’est là que les droits d’édition musicale entrent en jeu.

Alors, qu’est-ce que les droits d’édition musicale, exactement ? Vous trouverez ci-dessous un guide sur cet élément clé de la loi sur le droit d’auteur musical et son rôle dans la façon dont vous gagnez de l’argent avec votre musique. Vous finirez peut-être par mieux comprendre ce guide si vous considérez les chansons que vous avez écrites comme votre propriété intellectuelle.

Qu’est-ce que les droits d’édition musicale ?

Les droits d’édition musicale sont les obligations légales de ceux qui utilisent une composition musicale de rémunérer l’auteur-compositeur. Ils veillent à ce que les artistes, qu’ils soient signés ou non, soient payés. Cela soulève la notion de comment la collaboration musicale affecte la composition et les crédits d’enregistrement sonore d’une chanson. La version courte est que tous les auteurs-compositeurs reçoivent un crédit de composition et un partage égal des redevances de composition. Les producteurs et les interprètes obtiennent la même part pour un enregistrement sonore.

Vous feriez peut-être mieux d’embaucher un éditeur de musique ou une maison d’édition pour percevoir ce qui vous est dû en votre nom. Ces entités entretiennent des relations avec les centaines d’organisations à travers le monde qui supervisent le paiement des redevances. C’est un gros problème – rares sont les artistes nouveaux ou établis qui peuvent identifier et collecter toutes les utilisations éligibles aux redevances de leur musique. C’est exactement ce que font les éditeurs jour après jour.

Les éditeurs de musique répartissent les trois catégories de redevances suivantes entre les musiciens :

Redevances mécaniques. Grâce à ces redevances, vous gagnez de l’argent lorsque les clients achètent des copies physiques de votre composition, comme des disques vinyles. Ces redevances couvrent également tous vos flux numériques et téléchargements, à l’exception de ceux provenant de services de streaming non interactifs tels que Pandora. Étant donné que l’auditeur ne choisit pas de « reproduire » vos chansons par le biais de flux sur Pandora, les redevances d’exécution régissent plutôt l’utilisation de cette composition.

Redevances sur les performances. Ceux-ci couvrent toute représentation publique de votre composition, et ils sont assez larges. Une performance en direct de votre chanson vous donne droit à des redevances d’exécution, tout comme la diffusion sur les stations de radio ou les sonorisations de salles et de restaurants. Des licences générales d’organisations de droits d’exécution (PRO) régissent cette utilisation de vos compositions.

Synchroniser les redevances de licence. Vous recevez ces redevances d’édition lorsqu’une émission de télévision, un jeu vidéo ou une publicité utilise votre composition. Des accords de synchronisation les régissent et confirment que les détenteurs des droits d’auteur de la chanson (ses auteurs-compositeurs) l’ont autorisée à l’utiliser. Ces arrangements sont le seul cas d’utilisation de la composition auquel les auteurs-compositeurs et les utilisateurs de composition conviennent directement par écrit. 

Comment fonctionnent les droits d’édition musicale ?

L’édition musicale est le domaine des maisons d’édition, des sociétés de licence, des maisons de disques, des organisations de droits mécaniques (MRO) et des organisations de droits d’exécution (PRO).

Ces entités vont des titulaires de droits d’auteur (auteurs-compositeurs) à tous ceux qui espèrent utiliser leur musique. Cependant, les éditeurs jouent un rôle sensiblement différent de celui des PRO et des MRO.

Les éditeurs perçoivent les redevances des PRO et MRO au nom des auteurs-compositeurs qu’ils représentent. De même, les sociétés de licence offrent des possibilités de synchronisation à leurs compositeurs et perçoivent et distribuent les redevances correspondantes. Les PRO et MRO, quant à eux, se concentrent sur la collecte de redevances auprès d’utilisateurs tels que les plateformes de streaming, les stations de radio et les restaurants. Cependant, ils ne distribuent pas de redevances aux auteurs-compositeurs – les éditeurs supervisent cela.

Rien de tout cela ne veut dire que les PRO et MRO sont négligents lorsqu’il s’agit de rémunérer les artistes. Les contrats et les conditions qu’ils imposent aux utilisateurs sont une première étape clé dans le flux d’argent vers les artistes. Les PRO tels que BMI, SESAC et ASCAP et MRO tels que HFA fixent les règles et agissent en conséquence. Ils détiennent des sommes d’argent provenant, respectivement, de compositions reproduites et de compositions diffusées ou jouées en direct. Les éditeurs interviennent pour collecter le montant d’argent qui vous est dû à partir de ces pools.

Exemples d’impact des droits d’édition musicale sur vos revenus

Supposons que vous sortiez un album qui reçoit 10 000 écoutes dès son premier jour sur Spotify. Dans ce cas, Spotify devrait des redevances au PRO supervisant vos œuvres musicales. Le contrat de Spotify avec votre PRO déterminerait le montant qu’il doit. Votre éditeur vous représentera ensuite dans les interactions avec votre PRO et obtiendra votre argent en votre nom.

Lire comment les artistes professionnels de Kinshasa réfléchissent sur l’avenir de la danse 

Un Forum sur la danse a re groupé, le week-end dernier au centre culturel Boboto, à Gombe, des danseurs professionnels congolais évoluant à Kinshasa.  L’objectif  de  cette rencontre  était  de  réunir les professionnels de la danse et autres  opérateurs  culturels pour réfléchir sur l’émergence de la danse mais aussi de valoriser  la  Rumba  congolaise comme patrimoine national. Au cours de ce forum, il était aussi question d'amener les mélomanes à s'approprier la danse qui soutient la rumba et pour les professionnels, la mise en commun d'une vision pour le développement de la danse. 

Le  chorégraphe  Fabrice Bwabulamutima a exposé sur la problématique de la pratique de la danse comme métier à Kinshasa. Il a proposé des pistes de solution pour le développement de la  danse.  Cet  artiste  de la scène a évoqué le besoin en formation du métier de la danse en RDC mais aussi celui de  créer des infrastructures adéquates (en termes de salles de spectacle). Ce, tout en insistant sur le souci d’innovation et le besoin d’une  gestion  culturelle  de la danse. 

Exposant sur l’apport de la jeunesse dans l’émergence de la danse à Kinshasa, le chorégraphe Eddy Mboyo a conscientisé des jeunes danseurs à plus de volonté et surtout à faire la promotion de leur métier, tout en ayant une vision professionnelle. 

Pour sa part, le chorégraphe Dolsée Way Way, parlant des  perspectives  de  la redynamisation de la danse et du danseur à Kinshasa, a appelé les danseurs à une bonne communication sur le métier de la danse et à éviter l’esprit de la division qui ronge le métier. 

De son côté, l’initiateur de la rencontre, Jackson Lohanga, a exprimé sa satisfaction sur le déroulement de ce forum. Ces assises ont permis aux danseurs professionnels et  chorégraphes de réfléchir à l’unisson sur l’avenir de ce métier. 

B. IPAN 
Le Potentiel / MCP